Talleres para familias en Navidad

En el marco de la exposición "The Nature Spirit" arte textil contemporáneo japonés, la Universidad Complutense de Madrid, la organización World Textile Art junto con el Museo Pedagógico de Arte Infantil MUPAI, han organizado una programa de talleres infantiles, con el objetivo de acercar al público infantil la visión que los artistas japoneses tienen sobre la naturaleza, pueda adquirir voz frente a las secuelas impuestas por la globalización y la crisis medioambiental.

¿A quién va dirigido el taller?
A familias (mínimo 1 adulto + 1 niño) con niños de entre 6 y 12 años. El grupo deberá constar de entre 10 y 20 personas. Todos participaremos y jugaremos… ¡no vale que los adultos se queden mirando!

¿Cuándo y dónde se realiza el taller?
El taller se desarrollará los días 27, 28 y 29 de diciembre y 3 y 4 de enero, de 10 a 13 horas en el Centro de Arte Complutense.

¿En qué consiste el taller?
Para comenzar realizaremos pasearemos por la exposición “The nature spirit”. En esta exposición artistas japoneses nos transmiten su forma de ver y sentir la naturaleza con obras en las que los protagonistas son los tejidos, el papel y la poesía. En este paseo iremos comentando las sensaciones que nos transmite cada pieza, intentando relacionar nuestra forma de ver con la de los artistas.

Como segunda parte de la actividad, vamos a crear poemas visuales. Con referencias de haikus (pequeños poemas japoneses) y con nuestras propias ideas elaboraremos un flipbook (una técnica de animación en la que se trabaja interviniendo las páginas de un cuaderno o libro que, al ser pasadas, crean la ilusión del movimiento), en el que expresaremos nuestra forma de ver la naturaleza.

¿Cómo y dónde nos apuntamos?
Para inscribirse en el taller (o pedir más información) debéis mandar un correo a noeliaadc@art.ucm.es, del 19 al 26 de diciembre, pero siempre con cuatro días de antelación a la fecha del taller, con los siguientes datos:
• Nombre, apellidos y datos de contacto (teléfono y correo electrónico) del adulto/s.
• Nombre, apellidos y edades de los niños.

Ya que debe existir un número mínimo de participantes par desarrollar el taller, se enviará un correo de confirmación de la realización del mismo a los inscritos dos días antes del taller. En el caso de que existan más solicitudes que plazas, estas se otorgarán por orden de inscripción.

El taller tiene un coste de 8 euros por persona. El pago se podrá realizar el propio día del taller o a través de la cuenta de ADAI 2038 1536 99 6000050226 (Caja Madrid), indicando el nombre del adulto del grupo, entregando el día del taller el resguardo de ingreso o transferencia. En el caso de no realizarse el taller se devolverá el importe del mismo a través de transferencia bancaria en un plazo de una semana.

IV Seminario sobre la recuperación del patrimonio históricoeducativo

Nos ha llegado información sobre el IV Seminario sobre la recuperación del patrimonio
históricoeducativo: "Viajando al pasado de la escuela: juegos, cuadernos y manuales escolares", que se celebra en la Universidad de Sevilla. Facultad de Ciencias de la Educación.Sevilla el 23 de febrero de 2012. Está dirigido por Profª. Dra. María Nieves Gómez García. Universidad de Sevilla y coordinado por Prof. Dr. Pablo Álvarez Domínguez. Universidad de Valencia.

Os dejamos el diptico y el cartel por si es de vuestro interés.

MuPAI en las Tentaciones de Estampa

Este fin de semana, los días 22 y 23 de octubre, el MuPAI ha participado con la organización de Estampa en la realización de un proyecto de investigación sobre la percepción del arte contemporáneo por los niños. El equipo de investigación que dirigen Lidia Benavides Tellez y Noelia Antúnez del Cerro, se ha encargado de organizar una actividad destinada a niños de entre 5 y 12 años, en la que se ha trabajado en torno a los proyectos seleccionados en Tentaciones, una sección de arte emergente (comisariada por Karin Ohlenschläger en esta ocasión) y en la que jóvenes artistas presentan sus propuestas de investigación – creación.

Con la intención de estudiar las posibles relaciones que se pueden establecer entre el arte contemporáneo y los niños, organizamos una visita dinamizada por la exposición en la que, mientras que íbamos comentando, jugando y experimentando con las diferentes obras de arte, realizaríamos pequeñas actividades en un cuaderno de viaje. Aunque Estampa acababa hoy, os dejamos pistas sobre lo que trabajamos en cada una de las obras (por si os encontráis con alguna de ellas en alguna ocasión).

• María María Acha Rodríguez, con su proyecto WOMANKIND. Está artista crea imágenes un tanto oníricas mediante fotocollage. No pudimos evitar pensar en los cuentos infantiles cuando las vimos, parecía que algo acababa de pasar o que una historia muy interesante estaba a punto de empezar, así que… ¿por qué no contar/ dibujar esas historias?

• Juancho Arregui López, con su proyecto desLocalizaciones. Este artista comenzó estampando texturas por la calle, a las que empezó a sacar moldes para poder trabajar cómodamente en su estudio. En tentaciones nos muestra un vaciado de la puerta principal de la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Pensamos que, con su trabajo, Juancho Arregui López nos acerca cosas que va viendo y le gustan por una razón u otra, y ya que nos ha enseñado el lugar dónde estudia, nosotros decidimos trabajar con la puerta del colegio de los participantes.

• María Castellanos Vicente y Alberto Valverde García, con su proyecto Clorofila 3.0. ¿Quién dijo que las plantas no sienten? Estos artistas han creado un sistema para traducir a sonidos los impulsos electromagnéticos que las plantas producen cuando son acariciadas, cuando hay ruido fuerte a su alrededor… Nosotros acariciamos estas plantas y nos acercamos a ver que canciones nos cantan…

• Irene de Andrés Vega, con su proyecto Habitaciones para mirar. Internet es una ventana al mundo, a través de fotografías y cámaras web podemos recorrer el mundo entero… ¿y si pudiéramos elegir qué ver desde nuestra ventana?

• Elena García Jiménez, con su proyecto Cuatro horas de crecimiento. Archive in motion. Una luz proyecta la sobra de una planta en una de las paredes de la exposición, pero ¿toda esa sobra es real? La artista mezcla la sombra de la planta real con una animación de una planta que va creciendo poco a poco durante 4 horas. Tal vez si nos fijamos bien la veremos crecer…

• Ranafactory: Raúl Campos López y Nacho Belda Mercado, con su proyecto Soulgate. Entramos en una habitación oscura, hay una puerta de luz y una pantalla. Al pasar por el marco de la puerta, los colores de la pantalla reaccionan, creando arcos y nuestro paso se transforma también en sonido. Los niños ven un arcoiris en el espacio y dicen escuchar el sonido de la Vía Láctea…

• Casilda Sánchez, con su proyecto The touch of proximity. Dos cuellos se aproximan en busca de un beso eterno,muy lentamente. ¿A quién nos gusta abrazar? ¿A quién daríamos un beso o un abrazo eterno?

• Daniel Silvo, con su proyecto After Glásnost. Matriuscas de cristal, que se esconden una a la otra quedan cubiertas por una capa de pintura color chocolate que no nos deja ver lo que hay dentro… parece un Huevo Kinder con su sorpresa dentro.

• Eugenio Ampudia, con su proyecto Museum and space. De pronto nos damos cuenta de que lo que parece un cohete espacial es ¡el Museo Guggenheim de Nueva York! ¿Para qué mandar un museo al espacio?¿Irán ET, el capitán Spock o Buzz Ligthyear a visitarlo?¿Qué otros edificios podríamos lanzar al espacio?

• Alfredo Morte, con su proyecto Orquesta MicroSinfónica. Conocemos las orquestas sinfónicas (que son muy grandes), pero ¿una orquesta microsinfónica? Este artista ha creado una orquesta que cabe en una maleta y que podemos tocar con sólo apretar un botón, y para ello ha usado piezas de otros objetos y aparatos ¿qué cosas de las que hay en casa podríamos usar para hacer una orquesta?

Después de relacionarnos con estas obras nos hemos sentado todos juntos con nuestros cuadernos y nos hemos puesto a trabajar. Teníamos papel de calco para dibujar y reproducir (estamos en una feria de arte múltiple) lo que más nos había gustado de la exposición, teníamos pegatinas con fotos de las obras que habíamos visto para pegarlas en nuestro cuaderno e intervenirlas, podíamos hacer hasta una matriz (como la de la puerta de la facultad) raspando con un lápiz en una plancha de goma y estamparla todas las veces que quisiéramos en nuestro cuaderno (o en el de nuestro compañero),…

Puedes ver un vídeo de los talleres AQUÍ

MuPAI en las Tentaciones de Estampa

Este fin de semana, los días 22 y 23 de octubre, el MuPAI ha participado con la organización de Estampa en la realización de un proyecto de investigación sobre la percepción del arte contemporáneo por los niños. El equipo de investigación que dirigen Lidia Benavides Tellez y Noelia Antúnez del Cerro, se ha encargado de organizar una actividad destinada a niños de entre 5 y 12 años, en la que se ha trabajado en torno a los proyectos seleccionados en Tentaciones, una sección de arte emergente (comisariada por Karin Ohlenschläger en esta ocasión) y en la que jóvenes artistas presentan sus propuestas de investigación – creación.

Con la intención de estudiar las posibles relaciones que se pueden establecer entre el arte contemporáneo y los niños, organizamos una visita dinamizada por la exposición en la que, mientras que íbamos comentando, jugando y experimentando con las diferentes obras de arte, realizaríamos pequeñas actividades en un cuaderno de viaje. Aunque Estampa acababa hoy, os dejamos pistas sobre lo que trabajamos en cada una de las obras (por si os encontráis con alguna de ellas en alguna ocasión).

• María María Acha Rodríguez, con su proyecto WOMANKIND. Está artista crea imágenes un tanto oníricas mediante fotocollage. No pudimos evitar pensar en los cuentos infantiles cuando las vimos, parecía que algo acababa de pasar o que una historia muy interesante estaba a punto de empezar, así que… ¿por qué no contar/ dibujar esas historias?

• Juancho Arregui López, con su proyecto desLocalizaciones. Este artista comenzó estampando texturas por la calle, a las que empezó a sacar moldes para poder trabajar cómodamente en su estudio. En tentaciones nos muestra un vaciado de la puerta principal de la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Pensamos que, con su trabajo, Juancho Arregui López nos acerca cosas que va viendo y le gustan por una razón u otra, y ya que nos ha enseñado el lugar dónde estudia, nosotros decidimos trabajar con la puerta del colegio de los participantes.

• María Castellanos Vicente y Alberto Valverde García, con su proyecto Clorofila 3.0. ¿Quién dijo que las plantas no sienten? Estos artistas han creado un sistema para traducir a sonidos los impulsos electromagnéticos que las plantas producen cuando son acariciadas, cuando hay ruido fuerte a su alrededor… Nosotros acariciamos estas plantas y nos acercamos a ver que canciones nos cantan…

• Irene de Andrés Vega, con su proyecto Habitaciones para mirar. Internet es una ventana al mundo, a través de fotografías y cámaras web podemos recorrer el mundo entero… ¿y si pudiéramos elegir qué ver desde nuestra ventana?

• Elena García Jiménez, con su proyecto Cuatro horas de crecimiento. Archive in motion. Una luz proyecta la sobra de una planta en una de las paredes de la exposición, pero ¿toda esa sobra es real? La artista mezcla la sombra de la planta real con una animación de una planta que va creciendo poco a poco durante 4 horas. Tal vez si nos fijamos bien la veremos crecer…

• Ranafactory: Raúl Campos López y Nacho Belda Mercado, con su proyecto Soulgate. Entramos en una habitación oscura, hay una puerta de luz y una pantalla. Al pasar por el marco de la puerta, los colores de la pantalla reaccionan, creando arcos y nuestro paso se transforma también en sonido. Los niños ven un arcoiris en el espacio y dicen escuchar el sonido de la Vía Láctea…

• Casilda Sánchez, con su proyecto The touch of proximity. Dos cuellos se aproximan en busca de un beso eterno,muy lentamente. ¿A quién nos gusta abrazar? ¿A quién daríamos un beso o un abrazo eterno?

• Daniel Silvo, con su proyecto After Glásnost. Matriuscas de cristal, que se esconden una a la otra quedan cubiertas por una capa de pintura color chocolate que no nos deja ver lo que hay dentro… parece un Huevo Kinder con su sorpresa dentro.

• Eugenio Ampudia, con su proyecto Museum and space. De pronto nos damos cuenta de que lo que parece un cohete espacial es ¡el Museo Guggenheim de Nueva York! ¿Para qué mandar un museo al espacio?¿Irán ET, el capitán Spock o Buzz Ligthyear a visitarlo?¿Qué otros edificios podríamos lanzar al espacio?

• Alfredo Morte, con su proyecto Orquesta MicroSinfónica. Conocemos las orquestas sinfónicas (que son muy grandes), pero ¿una orquesta microsinfónica? Este artista ha creado una orquesta que cabe en una maleta y que podemos tocar con sólo apretar un botón, y para ello ha usado piezas de otros objetos y aparatos ¿qué cosas de las que hay en casa podríamos usar para hacer una orquesta?

Después de relacionarnos con estas obras nos hemos sentado todos juntos con nuestros cuadernos y nos hemos puesto a trabajar. Teníamos papel de calco para dibujar y reproducir (estamos en una feria de arte múltiple) lo que más nos había gustado de la exposición, teníamos pegatinas con fotos de las obras que habíamos visto para pegarlas en nuestro cuaderno e intervenirlas, podíamos hacer hasta una matriz (como la de la puerta de la facultad) raspando con un lápiz en una plancha de goma y estamparla todas las veces que quisiéramos en nuestro cuaderno (o en el de nuestro compañero),…

Puedes ver un vídeo de los talleres AQUÍ

Segunda edición de nuestro taller de cine y vídeo experimental

Tras el éxito de la primera edición de este curso, entre los meses de noviembre y enero ponemos en marcha la segunda edición de nuestro:

Taller de
EXPERIMENTACIÓN CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL
El cine/vídeo como medio artístico

Con dicha actividad pretendemos dar a conocer al público aquellas prácticas experimentales (generalmente no narrativas) que se gestan con fines puramente artísticos, al margen de los convencionalismos del lenguaje cinematográfico, de la industria del cine, y de los sistemas de producción y difusión habituales.

El taller está dirigido a estudiantes de cine, Bellas Artes,... o, sencillamente, a todo aquel que quiera tener una visión más global del hecho cinematográfico.

Más información en pincha AQUÍ

EL MUPAI EN ESTAMPA

Como cada año, en el mes de octubre se celebra Estampa, la feria de arte múltiple http://www.estampa.org/.

Este año el MuPAI colabora con la organización de Estampa realizando talleres de arte para niños de entre 6 y 12 años. La realización de estos talleres formará parte de un proyecto de investigación sobre la percepción del arte contemporáneo en la infancia y para ello será necesario la realización de fotografías y/o grabaciones en vídeo durante el desarrollo de la actividad, y las obras realizadas por los participantes pasarán a formar parte de la colección del MuPAI.

Para inscribiros, tenéis que descargar el formulario de inscripción AQUI y enviarlo relleno (uno por niño/a) a museopedagogicodearteinfantil@gmail.com antes del día 20 de octubre.

EXPOSICIÓN DEL MuPAI

El MuPAI (Museo Pedagógico de Arte Infantil) cumplió el 23 de junio su 30º aniversario. Con motivo del mismo organizamos, en la sala de exposiciones La Trasera, en la facultad de Bellas Artes de la UCM, una exposición con la intención de mostrar los resultados de diferentes talleres de artista y/o intervenciones artísticas propuestas a alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la UCM.

En estas propuestas, realizadas en el curso 2010-2011, se ha pretendido acercar a los alumnos participantes a otros contextos en los que llevar a cabo su obra y plantearse los límites entre el arte y la educación. De esta forma, las intervenciones de los alumnos seleccionados han tenido un objetivo artístico pero también uno didáctico y social, acercando el arte a niños y adolescentes.

Con estos objetivos se han realizado diversas intervenciones en el ámbito hospitalario (de mano del Proyecto curArte) y en el ámbito museístico (a través del MuPAI).